Conservant la couleur historique de la chaise Eames, le fond blanc permet à Bruno Bossut de considérer la pièce comme la surface d’une toile. Il fait de cette réplique une œuvre unique en composant une véritable peinture dans les profondeurs de la matière. Les couleurs (noir, nuances de gris et jaune) sont posées par dripping et de sorte à donner la sensation qu’elles jaillissent du trou. La gestuelle associée à la densité de la peinture viennent soute- nir les courbes de l’assise, se concentrant dans les creux et se faisant plus légères vers les extrémités.
Si les pieds d’origine sont reproduits à l’identique, ils sont traités de façon à disparaître visuellement à la manière d’une ombre : choix d’un métal noir plutôt que du bois naturel. L’idée étant de donner l’illusion que l’assise flotte dans l’espace.
Une fois encore, l’artiste brouille les frontières entre objet utilitaire et espace de contemplation.

Chacun sa place est issue d’une volonté de créer une pièce majeure constituée de plusieurs meubles design mis en relation par le dessin. Chaque élément est constitutif du tout, ils s’assemblent les uns aux autres tel un puzzle dont il faut retrouver la bonne composition.
Inspiré de la BD, l’artiste interprète l’usage d’aplats colorés cernés d’un trait noir se laissant parfois débordé par la couleur. Ici jaune, vert, bleu, rouge sont complètement libérés du cerne qui se balade sur la surface de ces coups de brosse teintés à la fois dynamiques et légers, sautant d’un fauteuil à la table.
Le fond laissé blanc n’est pas sans rappeler l’étendue de la toile, comme si la peinture de celle-ci avait glissé sur l’objet. Le verso des sièges, un gris carbone, redessine contours et volumes des assises, affirmant ainsi la transversalité de l’objet comme espace pictural doté d’une fonction.