Cette installation dissimule une énigme qui stimule la qualité d’observation du spectateur. Le titre donne une première indication. La pièce se présente sous la forme d’un jeu composé de 100 toiles dont deux sont strictement identiques. Il revient au regardeur de trouver cette paire. Une fois identifiée, le visiteur doit encore déterminer laquelle des deux est la toile originale et l’autre sa réplique obtenue par moulage de la première. Le doute s’insinue alors dans son esprit tant la fidélité est troublante. Le plasticien questionne ainsi la notion de multiple et sa valeur esthétique vis à vis de la pièce originelle.
Dans sa recherche, le spectateur est embarqué dans un nuancier géant (les couleurs sont volontairement issues du commerce), devant parcourir de long en large ces 7,2 mètres pour scruter chaque teinte du regard. Il appréciera ainsi le jeu de textures obtenu dans l’épaisseur de la matière que l’artiste aime à travailler. Le nuancier est une forme récurrente dans la production de Bruno Bossut, c’est une manière pour lui de faire la part belle à l’éclatement des couleurs, de proposer des installations apportant lumière et gaieté à un espace.
« 100 dont 1 » ne se relève totalement que dans l’implication du spectateur qui se met littéralement en mouvement pour percer son secret.

Cette installation bénéficie d’une double lecture. La première — de droite à gauche, dans un mouvement ascendant — témoigne de la recherche de l’artiste face à sa création : des esquisses insatisfaisantes sont froissées et jetées au sol. Puis, petit à petit contours, lignes et couleurs s’affirment jusqu’à former un nuancier qui se cristallise dans la répétition de la même surface.
La seconde — de gauche à droite, dans un mouvement descendant — montre les déformations que subit une toile (plane par essence) pour prendre du volume, quitter le mur et finalement se retrouver au sol, laissant présager son devenir de sculpture.
Parcours d’une toile est une œuvre particulièrement représentative du travail de l’artiste, car elle condense plusieurs de ses recherches : l’introduction du mouvement dans un objet normalement figé, le passage de la 2D à la 3D de ce même objet, l’usage de la réplique comme mode de production au service de déclinaisons de couleurs, et finalement l’implication du regardeur qui active l’ensemble de l’œuvre par ses déplacements pour déceler les différents points de vue pensés par le plasticien.